One Thousand Sails songs the background history of Max Middleton's legendary keyboard work reads like a musician's who's who of the past four decades. One Thousand Sails album It begins in 1968 after a chance meeting with Cat Stevens and since that day his unique style of playing has found him in the company of Jeff Beck
The new album continues the journey started by Max's highly acclaimed first album 'Land of Secrets'. (catch HERE). One Thousand Sails CD music featuring contributions by Robert Ahwai, Martin Ditcham, Sylvin Marc and Maiuko it represents a move towards a more organic and often retro blend of styles.
01. Sunrise In Jaipur-Nightfall In Mumbai
02. Club Butel
03. Sunflowers And Saris
04. La Cloche De Pouzolles
05. One Thousand Sails
06. Winter Song-Song Of Summer
Max Middleton - Keyboards
Maiuko - Vocals
Robert Ahwai - Guitar
Sylvin Marc, Kuma Harada (5) - Bass
Juan Van Emmerloot (8) - Drums
Martin Ditcham - Drums & Percussion
Mais um álbum que pode ser encontrado nos itunes da vida, sem nenhuma informação sobre aonde, quando e com quem foi produzido.
O que posso dizer é que penso se tratar de mais um boot recuperado pelas "gravadoras", numa atitude que parece aquelas liquidações para se passar o ponto. O negócio é feito de uma maneira tão tosca que a última música é encerrada prematuramente, num corte abrupto. Também fiquei sem entender por que No Expectation é chamada de "Take Me To The Station" no list das lojas.
De toda forma, vá na fé que vale a pena. Embora como cantor Mick Taylor seja um excelente guitarrista, a banda que o acompanha é segura e mostra muita experiência. Há muitos bons momentos nos mais de 70 minutos desta gravação, com Mick se mostrando em plena forma.
A foto da capa é um recorte da foto abaixo, mas é certeza que Ron Wood não apareceu para a festa.
01. Secret Affair
02. Love's An Illusion
03. No Resting Place
04. Put Your Loving Arms Around Me
05. Blind Willie McTell
06. You Gotta Move
07. Take Me To The Station
Live in Paris sempre me constou como um bootleg, mas eis que agora ele pode ser encontrado nas melhores casas (amazon, itunes, 7digital) em formato digital. Parece que as grandes empresas do ramo já estão chupando o tutano. O que fizeram foi fazer uma melhorada no áudio, mas continua sendo um bootleg, vendido oficialmente e baratinho.
A qualidade do áudio não é muito diferente a do vídeo abaixo, mas, contudo, vale pela oportunidade de se ter este registro histórico.
01. A House is Not a Motel
02. Alone Again
03. Stephanie Knows
04. Orange Skies
05. She Comes in Colours
06. Signed D.C
07. My Little Red Book
08. Seven & Seven is
09. Passing By
10. The Daily Planet
11. Your Mind And We Belong Together
12. Hey Joe
Formed in 2004, Brooklyn's Weird Owl have a sound that falls somewhere between the overblown excursions of fellow Brooklynites Oneida and the spacy, exploratory riffing of Black Mountain. The band has carved out a sound of its own, combining the influence of psych rock pioneers 13th Floor Elevators and the introspective vocal style of Neil Young. The result is a sound that layers warm fuzz and laconic, swirling synthesizers to create neo-psych that manages to feel experimental while harking back to a time when album-oriented rock was king and monolithic riffs roamed the Earth.
01. Like 100,000 Sunsets
02. Thy Space Grows Long
03. White Hidden Fire
04. Tickle the Invisible
05. King of Flowers (Esp)
Nick Vigarino and Kathi McDonald - The Ghost of Time - 2000
O primeiro instrumento de Nick Vigarino foi um velho e acabado violão que tinha intactada apenas - e somente - uma corda. E foi assim, como centenas de blueseiros seminais, que este americano deu seus primeiros passos na música, desenvolvendo um som que não demorou a conseguir o respeito daqueles interessados em sua abordagem dada ao blues. Vigarino já realizou lançou 3 álbuns próprios, além de várias participações e contribuições, tendo excursionado por vários países da Europa.
Nick Vigarino junta o blues tradicional de seus mestres sem deixar de lado o compromisso de marcar sua música com um estilo vigoroso - nas guitarras, na gaita ou nos vocais - não importando se está no palco de um pequeno bar ou de frente à uma plateia numerosa.
Já Kathi MacDonald é uma veterana artista que cantou em muitos grandes LPs dos anos 1970. Seu primeiro álbum solo, Insane Asylum, foi gravadado com Neil Schon, John Cippolina, Ronnie Montrose, Aynsley Dunbar, Pete Sears, The Pointer Sisters e a sessão de metais da Tower of Power e hoje é um item de colecionadores.
Kathi McDonald correu turnê com Ike e Tina Turner por 3 anos. Com apenas 21 anos, participou de gravações e turnês com Long John Baldry. Seus poderosos vocais podem ainda ser encontrados em discos como Joe Cockers' Mad Dogs and Englishmen, Shelter People do Leon Russell e Tumbleweed Connection com Elton John; o clássico Delaney and Bonnie; Headkeeper de Dave Mason (ex-traffic) e no lendário Exile on Main Street.
Nick Vigarino - Dobro, Guitar, Vocals
Kathi McDonald - Vocals
Brian Auger - Hammond, Grand Piano
Robben Ford - Guitar (Electric)
Rob Mullins - Piano
Nathan East, Charles Meeks - Bass
Tony Dumas - Bass (Acoustic)
Ralph Penland - Drums, Tambourine, Backing Vocals
Brenda Lee Eager - Backing Vocals
01. The Ghost of Time
02. Earl's Gumbo
03. God Bless the Child
04. Letting a Good Man Go
05. Yardbird
06. Folk Funk (Instrumental)
07. I'd Rather Be
08. Poor People
09. Did She Say Anything
10. Louisiana Breakdown
11. Temptation Road (Instrumental)
12. A Love Letter
13. Blacktop Road
14. Baby You Know I Love You
15. Ghost of Time (Reprise)
Archie Brown and The Youngbucks - Rafferty Rafferty Fish - 1990
Rafferty Fish é o segundo álbum da banda, cujo primeiro já foi postado aqui. O trabalho que disponibilizo hoje é composto de 10 faixas, como mostrado no site oficial da banda. Todavia, nas lojas virtuais de hoje, ele é encontrado com 11 músicas. Nesta tem uma versão para "Little Emotion", originalmente gravada pela banda Flag, que Archie formou com o guitarrista Dave Cairns (ex-Secrete Affair).
Pra quem curte Dexys Midnight, o down evidentemente é indispensável. Para quem curti um bom rock com belas pitadas folks, vale a curiosidade. Até por que sempre temos a tecla DEL para corrigir eventual erro :)
01. Mad
02. Take a Risk
03. Too Late to Cry
04. Men At Work
05. The Loveline
06. I Believe
07. When It Hurts
08. Irish Song
09. Close Your Eyes
10. Dixon Street
As the secondary songwriter in the renowned folk-rock/psychedelic group Love, guitarist and vocalist Bryan MacLean was overshadowed by that group's driving force, singer/songwriter Arthur Lee. Yet MacLean did manage to squeeze a few of his own compositions onto the group's first three albums: "Softly to Me," "Orange Skies," "Old Man," and "Alone Again Or." MacLean's tunes had a lighter, poppier touch than Lee's, but also had a similar evanescent, mystical glow, enhanced by MacLean's odd trembling vocals. "Alone Again Or," in fact, could be Love's most well-known song of all, leading off their classic Forever Changes album, and driven by an unearthly arrangement of harmony vocals, mariachi trumpet, and strings.
Elizabeth Mckee, Bryan's mother, in 2006 pieced
together some more of Bryan's unreleased recordings,
an album of tracks recordd around 1981 with his
sister, the very talented singer Maria Mckee and
a double album of Bryan's personal spiritual songs. No One Was Kinder features 11 songs including 2 live
songs.
"This is a vignette, a bit of musical history.
The time, 1981, the place, the apartment we shared
in Beverly Hills. Two gifted children, brother and sister, eighteen
years apart, yet musically symbiotic. It was wonderful
for me to hear them singing together, Maria harmonizing
and Bryan singing and playing into an old cassette
recorder in the living room" (Elizabeth McKee 25 Oct 2005)
01. No One Was Kinder
02. Candy's Waltz
03. Tired of Sitting
04. Dumbell Song
05. Darlin'
06. Kathleen
07. Never Before
08. Orange Yellow
09. Country Waltz
10. Sweet Dr. Jesus
11. Now I'm Shining
John Entwisltle - So Who's The Bass Player? "The Ox Anthology" - 2005
So Who's The Bass Player? é uma coleção de 2 cds lançada em 2005 e apresenta gravações de meados dos anos 1960 até o ano de sua morte, em 2002. Em 36 músicas, apresentadas em ordem cronológica, há músicas de sua extensa discografia solo - de Smash Your Head... , de 1971 a Music From Van Pires, de 2000 (este já postadoAQUI) - faixas rejeitadas de serem incluídas nos discos do Who e gravações ao vivo.
Acompanha o post art-cover completo, com booklet.
Disc One
01. My Size
02. Pick Me Up Big Chicken?
03. What Are We Doing Here?
04. Heaven And Hell
05. Ted End
06. Ten Little Friends
07. Apron Strings
08. Thinking It Over
09. Who Cares?
10. I Wonder
11. I Was Just Being Friendly
12. Do The Dangle
13. Made In Japan
14. Roller Skate Kate
15. Peg Leg Peggy
16. Lady Killer
17. Mad Dog
18. Cell Number 7 (Live)
19. Whiskey Man (Live)
20. Boris The Spider (Live).
Disc Two
01. My Wife (Live)
02. I'm Flash
03. Space Pirates
04. To The Chop 05. Blast Off
06. Try Me
07. Talk Dirty
08. Too Late The Hero
09. Love Doesn't Last
10. Life After Love
11. The Real Me (Live)
12. Success Story (Live)
13. 905 (Live),
14. Had Enough (Live)
15. Bogeyman
16. Back On The Road,
17. When The Sun Comes Up
18. Don't Be A Sucker.
